人们常说的老照片，国际上大体是指在1953年之前扩印的照片，因为这之前的照片感光层中含有较多的金属成分，色调也比较丰富；而1953年之后，大部分相纸中加了荧光增白剂，成本降低了，照片看起来更白了，但也失去了部分层次感。在中国，对老照片也没有一个确切的定义，比如著名的《老照片》丛书以20年前的照片为界。当然也可以说以前的照片都可以叫做老照片，但我们今天探讨的基本以上以中华人民共和国的成立为限，也就是1949年之前的照片。
艺术品的保存
吕良远 （台湾）
一、艺术品的保存条件
艺术品的收藏，在国内经济蓬勃发展中，已经蔚成一种投资理财管道、高尚的嗜好。收藏的素材，大多集中于绘画类（油画、水墨字画、水彩、粉彩、素描、版画等）、雕塑、玉石、陶瓷等等。最近世界各国及国内美术馆也渐渐对摄影作品的收购、典藏正急速的加码中。其中，绘画类由质轻、不占空间、易于市场流通、展示等等的有利特点下，所占比例也相应偏多。但其底材多为画布、绢绸、纸类，在台湾多湿的天气，收藏家、画家常不经意的将收藏品、作品长年曝露于潮湿与酸碱值不稳定的环境中而使发黄、发皱、变质、变色；并且随便使用含酸碱值极高的普通双面胶带、喷胶、胶水粘贴于三夹板上裱褙作品，在不知不觉中产生氧化、变质、退色、黄斑呈现，种种破坏画质的现象，大大减损了收藏价值。
艺术品的保存，必须具备三个条件：第一，是作品本身材质必须有其耐久性（如颜料、添加物、粉墨等）。第二，包装或保护材料的辅助（如无酸性卡纸、胶带及保存盒等）。第三，保存环境的好坏（如光线、温度、湿度等）。就摄影作品（照片）为例，是由感光乳剂所形成的银盐影像，属于光学以及化学所作用的结晶，所以比画作更不容易保存，于是借用包装材料的辅助，耐久的表面处理就更加重要，包装以后，收藏环境或展示空间条件也不容忽视。因为光、热及湿气都是照片或艺术品的杀手，不经良好的防护措施，典藏的价值就会大打折扣。
摄影作品收藏必备常识与市场展望
（该文系吕良远先生2007年3月在北京蓝堡国际影廊讲座的发言稿）
“如果被光照亮之物体的影像经一个圆孔投射入一个黑暗的房间……，你在暗室中离光孔一定距离的地方垂直地放置一张白纸，你可以在纸上看见这些物体的真实形状与颜色……它们会看起来仿佛被画在纸上一样……”
达芬奇（Leonardo da Vinci）
暗箱 15世纪(camera obsura 15th century)
在我的好朋友里面，惠民兄算得上是我经常想起说起的人了。 惠民兄，祖籍南京，台湾人。网名一瓢飲。他 是网络上颇有历史和名气的个人摄影网站映像咖啡显影的主人。 他的照片以黑白最为精彩，而他颇具功底的评论文章，也是最让我留下印象的。 说起惠民，那还得从我在南师念书时写毕业论文说起。那个时候写毕业论文，我是非常沉醉其中的的。因为是写关于互联网对于摄影的影响， 我就在网络上搜集相关的摄影网站。那个时候用的还是猫（56K),就是这样的速度，我还是浏览了大量的优秀摄影网站，而惠民兄的个人摄影网站便是其中之一。记得我的论文结尾之一，便是和几位网络中相识的摄影人士对谈摄影。而惠民兄的回答是十一分的认真，且极具哲学思想，我一直认为，他的回答是我那篇论文总重要的部分之一。现在来看，他对于摄影的认识，是十分深刻和具有很高的学术素养的。我们的友谊便是从那个时期开始的。 后来，在msn上，和惠民兄的聊天便是越来越多。而我，一直期盼着能和他当面好好得交流一下子。 大概是在我毕业后的一年后，惠民和他的家人去南京探亲，而我和惠民便有了一次匆匆可是令我难忘的会面。 我们相约在秦淮河畔的一座茶馆见面。见面时，我们犹如老友。 他特地给我带来了他亲手拍摄和印制的黑白相片，加上那精致的装裱，现在还挂在我家中的楼梯口上。每次爬上阁楼，都可以看到这幅照片，我就会想起他。 那次，我们从摄影，聊到了人生，聊到激动时，我和他都挥然泪下。 我知道我们是好朋友。 后来，随着工作越来越忙，我对于摄影的关注也不如以前，可是还是和惠民一直保持着联系。 而他也是会给我寄来他办的摄影展的明信片，让我一起感受他对于摄影的快乐。 他MFA毕业后，成了一名专业的摄影老师。我想他对于摄影的热爱，会让他桃李满天下的。 前年我和shans结婚，最让我惊喜的是，我还收到了来自他特地托内地的亲戚给我寄来的 礼金。可见他是一个多么周到的人。 去年我在新加坡念书时，看到他在台湾一个颇有格调的咖啡馆搞摄影展，我给了他一个惊喜，把电话打到那个咖啡馆，我也很希望可以亲自去看看他的那些精美的照片。 前一阵子，我给惠民看了shans的个人网站，惠民给了shans很大的鼓励，我知道，他是喜欢这些照片的，他说他从这些照片里可以读出shans的感情，我说是。好友，即便是不怎么见面，可是心一直是近的。 虽然现在摄影只是成了我的爱好，可是我还是期望在摄影水准上可以再上一个台阶。 希望明年可以有机会去台湾，再续我和他6年前的摄影对谈录。 遥祝惠民兄万事顺利！
Jiax:Could you describe the word " New Photography" stands for what in the internet age? And what's the photographic post-modernism compares with painting, sculpture or music? (可以解釋一下"新攝影"對網絡時代的象征意義嗎？相對與繪畫，雕塑與音樂，什麽是攝影的後現代主義?) 一瓢飲：關於這個問題我們可以從網路時代知識經濟結構上的改變來看。首先，全世界各種語文的所有知識在網際網路起飛後以資料庫(data base)的方式加以整合。網路這個虛擬空間儼然已經成為一個龐大的資訊中心，人們可以輕易又快速地，在其中選擇自己想要的資訊。因此，對於網路世代而言，"新攝影"不僅是媒材從類比到數位的改變，也是觀看與學習方式的快速轉變。以往一個攝影學習者要不則侷限在其老師或環境賦予的美學價值中，要不就選擇透過觀看他人的作品獲得啟發，然而，在網路時代來臨前他人的作品僅能藉由展覽或攝影集這兩種管道，並非隨處可及。 在讓－弗朗索瓦‧利奧塔的《後現代狀況－關於知識的報告》一書中說道，『折衷主義是當代通俗文化的零度：人們聽西印度群島的流行音樂，午餐吃麥當勞，晚餐吃地方菜，在東京擦巴黎香水，在香港穿復古時裝﹔知識變成一種電視競賽遊戲。』而網路世代則加速了這種折衷主義的狀況。攝影原本是屬於造型及視覺藝術的媒材之一，然而，我們可以預言，在網路加速後現代的狀況下它的延伸性和發展性是會超過繪畫、雕塑甚至聽覺藝術的音樂。原因有：一、數位攝影的簡易與快速性；二、影像處理的多變性。以立體造型的雕塑為例，其原作給人的感知至今無法完全透過網路媒體傳送而不至失真，而繪畫，除了新興的pixel arts外，原始的繪畫媒材依然有轉化的危機。攝影在電子時代終將與繪畫整合，我們將很難分辨，在瀏覽器中看到的究竟是繪畫還是攝影。這種折衷方式也成為後現代視覺藝術的發展方向之一。 Duncan: New Photography can stand for crossover of media of photography and the delivery of image via variety of channels. Photographic postmodernism have similarities [...]
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